"Na parede de um botequim de Madri, um cartaz avisa: Proibido cantar. Na parede do aeroporto do Rio de Janeiro, um aviso informa: É proibido brincar com os carrinhos porta-bagagem. Ou seja: Ainda existe gente que canta, ainda existe gente que brinca".

 Eduardo Galeano

Ufa! Ainda bem!

Dançando no ar

E eis que descubro que 14 de janeiro é o dia internacional da Pipa. E fico me perguntando: por onde andam as Pipas? Esta arte milenar ainda é cultuada em algum lugar do planeta?

Pipa, Arraia, Raia, Papagaio, Pandorga muitos nomes e algo em comum: cores vibrantes e a promessa de um céu conquistado.

A pipa sempre foi mais do que um simples brinquedo.  Cultuada no Oriente, cheia de significados místicos e/ou religiosos, expressão de arte, decoração, arma de guerra, instrumento da ciência e do progresso (alô Benjamin Franklin, Alexandre Wilson, Roger Bacon, Leonardo da Vinci e outros [dá um Google neles..]) e o nosso Santos Dumont:  que foi o 14 Bis senão uma grande pipa sofisticada e com motor.

Mas, o mais importante, sempre foi um portal para a imaginação, um convite para a aventura e um fio invisível que nos conectava com a família. Que pai não ensinou aos filhos rudimentos de engenharia, física, aerodinâmica, arte, design e química: a velha cola de farinha! Era um ritual familiar, capaz de promover a paz entre irmãos (pelo menos até começar a discussão sobre quem fez a pipa alçar mais alto. Mas garantia alguns momentos de paz!)

Os finais de tarde, quando o sol começava a se despedir, pintando o céu com tons de rosa e laranja era hora de pegar a pipa, a linha e correr campo a fora. A emoção de ver a pipa se erguer cada vez mais alto era indescritível. Com cada metro conquistado, a sensação de liberdade e conquista aumentava. Mas, mais do que a alegria individual, era a experiência compartilhada que tornava aqueles momentos tão especiais.

Naquele momento, não existiam problemas, nem preocupações. Estávamos todos unidos por um objetivo em comum: fazer a pipa voar. A cada tentativa e erro, aprendíamos a trabalhar em equipe, a ter paciência e a celebrar as pequenas vitórias.

O tempo e a vida nos levam por caminhos diferentes. Mas, sempre que vejo uma pipa no céu, sou transportado para aqueles momentos de pura felicidade. A pipa, lembra a importância dos laços familiares, a beleza da simplicidade e a magia da infância. A pipa era uma forma de fortalecer os laços familiares, de criar memórias inesquecíveis e de nos conectar com a natureza. E é por isso que, até hoje, quando vejo uma criança correndo com sua pipa, sinto uma alegria imensa.

Sim. Respondendo à pergunta lá de cima, as pipas ainda sobrevivem, em menor escala, em muitos lugares deste mundo cada vez mais conturbado. Talvez seja isto que nos falta. Mais Pipas, mais tempo em família, a experiência compartilhada, descobrir o valor da cooperação e da colaboração. Tirar os olhos das telas e voltar a olhar o céu!

Afinal, a pipa continua sendo um símbolo da esperança, da liberdade e da união.

 

 

 

Com ou sem 

   Quem começa o dia sem café? Eu sei, criaturas estranhas como essas existem. Mas, o mundo precisa ser mais tolerante, inclusivo e aceitar as diferenças. Então, deixemos estes aliens viverem suas vidas. Temos outros mais ameaçadores: a turma que adoça o café! OK! Para muitos um cafezinho sem açúcar é como um abraço de urso sem pelos – frio e desconfortável. Mas, será que essa relação tão intensa com o açúcar é realmente necessária?

    Confesso que, por algum tempo, fui um usuário do café adocicado. Aquele toque de doçura era como um abraço reconfortante nas manhãs frias ou um bálsamo para a alma após uma noite mal dormida. Mas, com o tempo, comecei a notar que essa dependência do açúcar estava me impedindo de apreciar o verdadeiro sabor do café.

    É como se eu estivesse colocando um véu de açúcar sobre a complexidade da bebida. Aquele sabor amargo, que antes me causava certo incômodo, começou a me fascinar. Descobri que o café é como um vinho: cada grão, cada torra, cada método de preparo resulta em uma experiência única e cheia de nuances. Ao adicionar açúcar, estamos, na verdade, nivelando tudo por baixo, mascarando as particularidades de cada xícara.

    Mas, engana-se quem pensa que largar o açúcar é fácil (como toda droga pesada). É como tentar convencer um gato a não perseguir um novelo. Nos primeiros dias, a sensação é de estar bebendo água com terra. A síndrome de abstinência bate forte. Mas, com o tempo, o paladar se adapta e começamos a perceber sabores que antes eram imperceptíveis. E, acredite, a recompensa é grande.

    Além do prazer de descobrir novos sabores, abandonar o açúcar no café traz outros benefícios, como a redução do consumo de calorias e a diminuição do risco de coisas como diabetes.

    A decisão de adoçar ou não o café é uma escolha pessoal, eu sei. Cada um tem suas preferências e seus hábitos. Mas, se você está em busca de uma experiência mais rica e completa, sugiro que dê uma chance ao café puro. Quem sabe você não se surpreende com o resultado?

 

 Multiverso

    Já dizia Eduardo Galeano: “O melhor que o mundo tem está nos muitos mundos que o mundo contém”.

    A maravilhosa diversidade de cores, sabores, sons, texturas, modos de ser e de fazer, de ver e de pensar, falar e escrever. Aquele aglomerado de particularidades e peculiaridades, o conjunto indissociável de qualidades (ou falta delas) que compõem a originalidade, fazendo de cada um sujeito único.

 Para o bem ou para o mal.

De Eunices e Fernandas

Respira que lá vem “textão”.

Creio que quase tudo já se disse sobre os significados da grande conquista de Fernanda Torres, e do filme Ainda estou aqui, para o cinema brasileiro, atores e atrizes, para a cultura, para a memória histórica, para a tão maltratada democracia e até mesmo para a autoestima nacional.

Mas ousarei abordar aqui algumas semelhanças entre personagem e sua intérprete.

Apesar dessas diferenças de épocas, profissões e peculiaridades, podemos identificar alguns pontos em comum, de forma ampla e simbólica:

Mulheres Pioneiras: Ambas representam mulheres que romperam barreiras em seus respectivos campos. Fernanda Torres, como atriz, contribuiu para a renovação da dramaturgia brasileira e para a representação de personagens complexos e femininos. Eunice Paiva, como política, foi uma pioneira na luta por direitos das mulheres e pela participação feminina na vida pública.

Força e Determinação: Tanto Fernanda quanto Eunice demonstram força e determinação em suas trajetórias, superando desafios e obstáculos para alcançar seus objetivos.

Influência Cultural: As duas deixaram marcas significativas na cultura brasileira, seja através da arte, da política ou da luta por causas sociais.

E talvez tenham em comum o gênero como fator determinante nas suas trajetórias. Embora atuem em campos distintos, compartilham a experiência de serem mulheres em um mundo frequentemente dominado por homens.

Fernanda Torres: A Atriz

Estereótipos de gênero na indústria do entretenimento: assim como muitas atrizes, teve que lidar com a imposição de papéis estereotipados e com a objetificação. A indústria do entretenimento, por muito tempo, delimitou os papéis femininos a personagens românticas, ingênuas ou submissas. Torres, no entanto, desafiou esses padrões, interpretando personagens complexos e fortes, contribuindo para ampliar o leque de representações femininas na tela.

Conciliação entre carreira e vida pessoal: Como muitas mulheres, Fernanda Torres também enfrentou o desafio de conciliar sua carreira com a vida pessoal. A pressão social para que as mulheres se dediquem integralmente à família muitas vezes entra em conflito com as exigências de uma carreira artística.

Visibilidade e poder: Apesar de seus sucessos, Fernanda Torres, como muitas mulheres na indústria, enfrentou obstáculos para alcançar os mesmos níveis de visibilidade e poder que seus colegas homens.

Eunice Paiva: A Ativista

Como pioneira na política brasileira, enfrentou obstáculos ainda maiores do que os enfrentado por Fernanda Torres. A política, tradicionalmente um espaço masculino, impôs barreiras significativas à participação feminina.

As mulheres que ousavam entrar na política eram frequentemente alvo de discriminação e machismo, sendo subestimadas e desacreditadas. Ao defender causas como os direitos humanos e os direitos indígenas, enfrentou resistência e ataques por parte de setores conservadores.

Como muitas mulheres de sua geração, Eunice Paiva precisou conciliar sua vida política com os cuidados com a família, o que limitava suas possibilidades de atuação.

 

Tanto Fernanda quanto Eunice tiveram que lutar por visibilidade e reconhecimento em seus respectivos campos, desafiando os padrões estabelecidos e abrindo caminho para outras mulheres. Ambas contribuíram para a luta por direitos, seja através da arte, que tem o poder de questionar e transformar a sociedade, ou através da política, que molda as leis e as instituições.Os legados de Fernanda Torres e Eunice Paiva são inspiradores para as mulheres das gerações futuras, que encontram em suas trajetórias modelos a serem seguidos e exemplos de superação.

A forma como a mídia retrata Fernanda Torres e retratou Eunice Paiva reflete as transformações sociais e culturais de suas respectivas épocas, além de revelar os desafios e oportunidades que cada uma enfrentou em suas carreiras.

A mídia da época em que Eunice Paiva era ativa politicamente tendia a se concentrar mais em sua vida pessoal do que em suas realizações profissionais. Questões como sua aparência física, sua vida familiar e sua relação com figuras masculinas eram frequentemente destacadas, em detrimento de suas ideias e projetos políticos.

Eunice Paiva, como muitas mulheres políticas, foi frequentemente estereotipada como "a esposa de", "a mãe de" ou "a mulher de um homem poderoso". Sua atuação política era muitas vezes minimizada, e ela era vista mais como um acessório do que como uma figura política por direito próprio.

A linguagem utilizada pela mídia para se referir a Eunice Paiva era frequentemente sexista e pejorativa, reforçando os papéis de gênero tradicionais e subestimando sua capacidade intelectual e política.

A mídia contemporânea, em geral, dá mais destaque à carreira profissional de artistas como Fernanda Torres. Seus trabalhos, seus projetos e suas opiniões são mais amplamente divulgados. A representação de Fernanda na mídia é mais diversificada, refletindo a maior complexidade dos papéis femininos na sociedade contemporânea. Ela é vista como uma mulher inteligente, talentosa e independente, capaz de construir uma carreira de sucesso.

Discussões sobre gênero e feminismo encontram algum espaço na mídia do nosso tempo, o que permite que atrizes como Fernanda Torres se posicionem sobre esses temas e influenciem a opinião pública.

A comparação entre a representação de Eunice Paiva e Fernanda Torres demonstra a evolução da representação feminina na mídia. Enquanto Eunice Paiva era frequentemente reduzida a estereótipos de gênero, Fernanda Torres tem a oportunidade de construir uma imagem mais complexa e autêntica.

As redes sociais revolucionaram a forma como as celebridades se comunicam com o público. Fernanda Torres, por exemplo, utiliza suas redes sociais para expressar suas opiniões, interagir com seus fãs e construir uma imagem mais pessoal e próxima.

Apesar dos avanços, alguns estereótipos de gênero persistem na representação de mulheres na mídia. Mesmo atrizes bem-sucedidas como Fernanda podem ser alvo de comentários sobre sua aparência física ou sua vida pessoal.

Em resumo, a forma como a mídia retrata mulheres públicas evoluiu ao longo do tempo, mas os desafios persistem. Enquanto Eunice Paiva enfrentou uma representação limitada e estereotipada, Fernanda Torres tem mais oportunidades de construir uma imagem autêntica e de influenciar a opinião pública. No entanto, a luta por uma representação mais justa e igualitária continua sendo um desafio para as mulheres em todos os campos.

Os legados de Fernanda Torres e Eunice Paiva são inspiradores para as mulheres das gerações atual e futuras, que podem encontrar em suas trajetórias inspiração e força para buscar seu espaço na sociedade. Este Globo de Ouro é para todas as Eunices e Fernandas que lutam todo dia por respeito, reconhecimento e tratamento igualitário.

 

 Entre o epicurismo e o estoicismo

E eis que a segunda década dos 2000 (futuramente conhecida como Década de 20 do século 21) chega a sua metade e, cada vez mais, parece que teremos que escolher entre Epicuro e Marco Aurélio. Ou uma mistura de ambos.

As vezes a vontade é seguir Epicuro e, acima de tudo, evitar a dor, o que significava especialmente privar-se da vida social e política. Era bom, para Epicuro, cultivar suas amizades íntimas, mas tentar ter um papel pleno na sociedade e na política era uma maneira segura de sofrer, física e mentalmente, (não dá para dizer que estava errado) e, portanto, deveria ser evitado.

Em outras o negócio é torcer pelo time de Marco Aurélio: e levantar de manhã e fazer o trabalho de um ser humano, que significa sermos úteis para a sociedade. Para os estoicos, o sábio poderia ser feliz até na ruína e passando por enorme sofrimento, contanto que estivesse exercendo a sua virtude e agindo para o benefício da humanidade. (é, eu sei...)

Enfim, os próximos cinco anos não serão um passeio pelo universo nesse bonde chamado Terra. Respire fundo, aperte o cinto e escolha seu caminho: fuga para as montanhas ou Ils ne passeront pas!

P.S Não há do que se envergonhar se a opção for a primeira. Um recuo estratégico, às vezes faz bem.

Jovens bonitos são atos da natureza, 

velhos bonitos são obras de arte.

Uma metáfora profunda sobre a beleza e o tempo

O ditado irlandês nos propõe uma reflexão profunda sobre a natureza da beleza e como ela se transforma ao longo da vida. É uma metáfora rica em nuances, que pode ser interpretada de diversas maneiras:

 A beleza da juventude como um presente da natureza: A juventude, com sua vitalidade e frescor, é frequentemente associada à beleza natural. A comparação com um "ato da natureza" sugere que a beleza jovem é algo espontâneo, dado como um presente, sem a necessidade de intervenção ou esforço.

 A beleza da idade como resultado de um processo criativo: A beleza da velhice, por sua vez, é comparada a uma "obra de arte". Isso implica que a beleza que se desenvolve com o passar dos anos é resultado de um processo de construção, de refinamento. As rugas, os cabelos brancos, a postura e os traços faciais moldados pela vida se tornam elementos que compõem uma obra única e individual.

 A evolução da beleza: A frase sugere que a beleza não é estática, mas sim dinâmica. Ela evolui ao longo da vida, adquirindo novas dimensões e significados. A beleza da juventude é como uma tela em branco, cheia de potencial, enquanto a beleza da velhice é como uma pintura acabada, que revela a história e a experiência de uma vida.

 A valorização da experiência e da maturidade: Ao comparar a beleza da velhice a uma obra de arte, a frase valoriza a experiência, a maturidade e a sabedoria que se adquire com o passar dos anos. A beleza não se resume apenas à aparência física, mas também àquilo que está por dentro, à alma e à personalidade.

 A importância de cuidar do corpo e da alma: Se a juventude teve a benção da natureza, ao envelhecer é preciso inspiração, esforço, dedicação. Trabalhar corpo e alma. Estar aberto ao novo, aceitar e apreciar as diferenças, exercitar os músculos, tirar a bunda da cadeira e a cabeça da zona de conforto.

 Algumas questões para reflexão:

O que significa ser bonito? A beleza é um conceito subjetivo e culturalmente determinado. O dito irlandês nos convida a questionar os padrões de beleza estabelecidos e a valorizar a diversidade de formas e expressões.

 Como envelhecer com graça e beleza? A beleza da velhice não é algo que acontece por acaso, mas sim resultado de escolhas e cuidados. Como podemos envelhecer de forma saudável e cultivar a beleza interior e exterior?

 Qual o papel da cultura na construção da beleza? A cultura influencia significativamente nossos padrões de beleza. Como podemos desafiar esses padrões e construir uma sociedade que valorize a diversidade e a individualidade?

Em resumo

"Jovens bonitos são atos da natureza, velhos bonitos são obras de arte" é uma provocação à reflexão sobre a natureza da beleza e a passagem do tempo. Ela nos convida a apreciar a beleza em todas as suas formas e a celebrar e respeitar nossas escolhas.

 

 

Dúvida galáctica

Qual será a primeira igreja em Marte? 

“Diego não conhecia o mar. O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar. Viajaram para o Sul. Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando.

Quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensidão do mar, e tanto seu fulgor, que o menino ficou mudo de beleza.

E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai: — Me ajuda a olhar!”

Eduardo Galeano – A função da arte/1- O Livro dos Abraços. 

Ajudar a olhar o mundo e perceber suas nuances, diferenças, contradições, encantos e horrores, esperanças e frustações, generosidade e mesquinhez.

Talvez a tarefa em que mais tem falhado pais em geral e artistas em particular na(s) última(s) década(s). Todos muito ocupados, admirando o próprio umbigo.

 

            "Nós, os brasileiros, somos como Robinsons: estamos                          sempre à espera do navio que nos venha buscar na ilha que um naufrágio nos atirou."

Lima Barreto